J’ai récemment eu l’honneur de concevoir et de planifier une séance photo stylisée qui s’est déroulée au Brightside Music & Event Venue dans le centre-ville de Dayton, Ohio. Voici l’histoire de cette séance photo » Industrial Meets Victorian Charm « .
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Le dîner de l’ère victorienne
Le dîner de l’époque victorienne reflétait les valeurs d’une société raffinée, qui mettait l’accent sur l’étiquette et la bonne conduite. L’organisation d’un dîner permettait à une femme de l’époque victorienne de faire valoir ses compétences en matière d’étiquette, car un événement planifié et exécuté avec succès l’aidait à affirmer sa position au sein de la haute société. Au cœur du dîner, il y a la table victorienne bien dressée et bien décorée.
Les assiettes à pain et à beurre ne faisaient pas partie du couvert victorien. Le pain était placé sur une serviette pliée à gauche de l’assiette et des fourchettes. Les serviettes n’étaient pas placées sous les fourchettes, pas plus que les fourchettes ou les couteaux n’étaient placés sous le bord de l’assiette ; le service de table était conçu de manière à ce que tout soit facilement accessible aux invités, qui ne devaient pas avoir à démonter quoi que ce soit pour manger. Les verres à pied en cristal sont placés en haut à droite de l’assiette. Un gobelet d’eau est placé à environ un centimètre au-dessus du couteau de table, et des verres à vin, à sherry et à champagne sont placés à droite du verre d’eau, en une ou deux rangées diagonales ascendantes, en fonction de ce qui est servi.
Les tables victoriennes étaient recouvertes du plus beau linge de table ; des cartes nominatives figuraient également à côté de l’assiette de chaque invité. Les centres de table les plus courants comprenaient des bols de fleurs placés sur des miroirs biseautés ou des couronnes entourant une pyramide de fruits. Il était important que les centres de table ne gênent pas la conversation et n’empêchent pas les convives de se voir de l’autre côté de la table. À la fin du dîner, les femmes se retiraient dans le salon pour prendre un café ou un thé, tandis que les hommes restaient dans la salle à manger pour fumer et boire du porto.
Mariages victoriens
Aux XVIe et XVIIe siècles, les jeunes mariées portaient des robes vert pâle, signe de fertilité. Si la mariée avait une vingtaine d’années, elle portait une robe marron, tandis que les femmes plus âgées portaient du noir. Depuis le mariage de la reine Victoria, le blanc est devenu la couleur traditionnelle. La robe du début de l’ère victorienne avait un corsage ajusté, une petite taille et une jupe ample en organdi, gaze, tulle, dentelle, soie, lin ou cachemire.
Le voile était une fine gaze, du lin ou du coton transparent.
Il était d’usage d’envoyer des billets d’invitation aux personnes dont la présence était la plus souhaitée. Les invitations étaient préparées de deux manières : imprimées proprement à partir de caractères ou, ce qui était plus coûteux, gravées et imprimées par un graveur de cartes.
La réception
La réception s’est déroulée selon l’étiquette des dîners de la haute société. Les tables étaient décorées avec soin, avec la porcelaine et le cristal les plus fins.
Le gâteau de mariage était un gâteau aux fruits riche et foncé, recouvert d’un glaçage blanc orné de volutes et de fleurs d’oranger. Il y avait souvent trois gâteaux : un gâteau blanc pour la mariée, un gâteau foncé pour le marié et un gâteau plus grand pour les invités, qui était coupé en tranches et mis en boîte, puis distribué lorsque les invités quittaient la réception.
Le gâteau du marié était coupé en autant de parts qu’il y avait de participants, et souvent de petites faveurs étaient cachées à l’intérieur pour porter chance. Chaque breloque avait sa propre signification :
La bague pour un mariage dans l’année ;
Le sou pour la richesse, ma chère ;
Le dé à coudre pour une vieille fille ou un célibataire né ;
Le bouton pour les amoureux délaissés.
Cette tradition s’est éteinte au tournant du siècle, les demoiselles d’honneur ne souhaitant pas salir leurs gants à la recherche de la faveur. Le gâteau coupé par la mariée n’était pas mangé mais emballé pour le 25e anniversaire de mariage.
Histoire du lieu
Le bâtiment Brightside Music & Event Venue a été construit à la fin des années 1800 pour servir de dépôt de charbon à la ville de Dayton. Au fil des ans, diverses entreprises ont occupé l’espace jusqu’à ce qu’il soit laissé vacant. Au fil des ans, diverses entreprises ont occupé l’espace jusqu’à ce qu’il devienne vacant. L’espace a alors été utilisé pour recueillir les dons de Katrina, qui n’ont jamais été distribués, de sorte que pendant des années, l’espace a été rempli de plus de 90 000 vêtements et, plus tard, d’autres débris de construction.
Carli & Hamilton Dixon ont acheté le bâtiment en 2009 dans le but d’aider Dayton à se remettre d’une grave récession économique. À l’époque, les fenêtres du bâtiment étaient barricadées, il n’y avait ni eau courante ni électricité, et les piles de vêtements et de débris restaient à l’intérieur.
Au cours de la dernière décennie, avec l’aide de la famille, des amis et des locataires, les Dixon ont rénové l’ensemble du bâtiment de 18 000 m² pour en faire la salle d’exposition et l’espace de production de Bloombeads/Freezeframe pour la préservation florale et The Brightside Music & Event Venue.
Pour voir des photos antérieures, consultez notre site Web à l’adresse https://thebrightsidedayton.com/.#shineonedayton
Les détails de la décoration
La vision de ce shooting s’est développée après avoir visité le lieu pour la première fois en 2018 alors qu’il était encore en construction. L’espace industriel avec des briques apparentes et des accents de bois, de hauts plafonds et la grande porte métallique ont fourni l’inspiration pour créer une reprise d’un thème Steampunk.
Je voulais utiliser certains éléments du Steampunk, mais je voulais surtout me concentrer sur l’ère victorienne puisque le bâtiment a été construit au cours des années 1800. Je voulais également mettre l’accent sur la juxtaposition des éléments sombres du steampunk (lanternes métalliques sombres, nappes noires, engrenages et métaux mélangés) et des couleurs vives de la Chine victorienne.
C’est alors que je suis entrée en contact avec Gina Wilson de Ruth & Rose Mismatched Vintage China Rental et que je suis tombée amoureuse de toutes les belles assiettes, tasses à thé et gobelets colorés de leur inventaire.
La Chine a ensuite inspiré les fleurs. Il était important pour nous d’intégrer la couleur Pantone de l’année, Living Coral, et nous avons ajouté des roses et des violets au mélange. Le fleuriste ! A fourni de magnifiques guirlandes et couronnes de roses victoriennes Kahala en pêche et corail, de roses de jardin en bouquet lavande, de roses free spirit en orange et corail, de roses de jardin Darcy en magenta, d’anémones blanches, d’anémones magenta, de renoncules orange, de fleurs de Scabiosa violettes, de delphinium bleu clair, de stock magenta, de lisanthus violet foncé, d’eucalyptus silver dollar, d’eucalyptus spiral, de lierre vert, de pivoines roses (dans le bouquet de la mariée) et de roses de lavande en spray.
Les serviettes ont été pliées de manière à représenter des éventails, en s’inspirant d’un couvert traditionnel où un éventail était placé à gauche des fourchettes. Au milieu des années 1800, l’éventail était un accessoire de mode indispensable, et aucune femme d’envergure ne pouvait s’en passer. Les éventails devenaient souvent des œuvres d’art et le type particulier d’éventail porté par une femme de l’époque victorienne dépendait de son statut social.
Le thé était une véritable tradition victorienne et a servi d’inspiration pour incorporer le service à thé en argent et les tasses à thé dans le décor de cette séance photo.
J’aime tout de l’ère victorienne – la beauté intemporelle de l’architecture, le charme et la chevalerie, les belles robes fluides. Cette séance photo stylisée avait une touche de style Steampunk, avec un accent sur la belle Chine et les fleurs vibrantes. J’espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur les mariages victoriens, ainsi que l’inspiration pour ce thème industriel victorien.
C’est avec beaucoup d’excitation que je partage la nouvelle que cette prise de vue a été publiée le 14 mai 2019 par Wedding Day Magazine dans leur blog en ligne.
Rien de tout cela n’aurait été possible sans le dévouement et le travail d’équipe de nombreux professionnels du mariage, aussi talentueux qu’étonnants. Vous trouverez des liens vers leurs sites web à la fin de cet article.
Avec un soin tendre et aimant,
Lori
