Recientemente tuve el honor de diseñar y planificar una sesión de fotos con estilo que tuvo lugar en The Brightside Music & Event Venue en el centro de Dayton, Ohio. Aquí está la historia detrás de esta sesión de fotos Industrial Meets Victorian Charm.
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La cena de la época victoriana
Las cenas de gala de la época victoriana reflejaban los valores de una sociedad refinada, con énfasis en la etiqueta y la conducta adecuada. Ser anfitriona de una cena ofrecía a una mujer victoriana la oportunidad de mostrar sus credenciales en etiqueta, ya que un evento planeado y ejecutado con éxito le ayudaba a reafirmar su posición en la sociedad de clase alta. En el centro de la cena estaba la mesa victoriana, bien puesta y decorada.
Los platos para el pan y la mantequilla no formaban parte del servicio de mesa victoriano. El pan se colocaba en una servilleta doblada a la izquierda del plato y los tenedores. Las servilletas no se colocaban debajo de los tenedores, ni los tenedores o cuchillos bajo el borde del plato; los servicios de mesa se diseñaban de forma que todo estuviera fácilmente accesible para los invitados, que no debían desmontar nada para comer. Las copas de cristal se colocaban en la parte superior derecha del plato. Una copa de agua se colocaba unos dos centímetros por encima del cuchillo de mesa, y las copas de vino, jerez y champán se colocaban a la derecha de la copa de agua en una o dos filas diagonales ascendentes, dependiendo de lo que se sirviera.
Las mejores mantelerías cubrían las mesas victorianas; junto al plato de cada invitado también aparecían tarjetas con su nombre. Los centros de mesa más comunes incluían cuencos de flores colocados sobre espejos biselados o coronas que rodeaban una pirámide de fruta. Era importante que los centros de mesa no entorpecieran la conversación ni impidieran que los invitados se vieran unos a otros. Al final de la cena, las mujeres se retiraban al salón a tomar café o té, mientras los hombres permanecían en el comedor fumando y bebiendo vino de Oporto.
Bodas victorianas
En los siglos XVI y XVII, las novias adolescentes llevaban vestidos de color verde pálido, signo de fertilidad. Si la novia tenía más de veinte años, llevaba un vestido marrón, mientras que las mujeres mayores vestían de negro. Desde la boda de la Reina Victoria, el blanco se convirtió en el color tradicional. El vestido de principios de la época victoriana tenía un corpiño ajustado, cintura pequeña y falda con vuelo confeccionada en organdí, gasa, tul, encaje, seda, lino o cachemira.
El velo era de gasa fina, lino o algodón vaporoso.
Era costumbre enviar notas de invitación a aquellos cuya asistencia era más deseada. Las invitaciones se preparaban de dos maneras: pulcramente impresas a máquina o, lo que resultaba más caro, mandarlas grabar e imprimir por un grabador de tarjetas.
La recepción
La recepción siguió la etiqueta tradicional de las cenas de la alta sociedad. Las mesas estaban elaboradamente decoradas con la mejor vajilla y cristalería.
La tarta nupcial era una rica tarta de frutas oscura con un glaseado blanco decorado con volutas y flores de azahar. A menudo se preparaban tres tartas: una blanca para la novia, otra oscura para el novio y una más grande para los invitados, que se cortaba en porciones y se distribuía a la salida.
La tarta del novio se cortaba en tantos trozos como asistentes hubiera, y a menudo había pequeños amuletos escondidos en su interior para dar suerte. Cada amuleto tenía su propio significado:
El anillo para el matrimonio dentro de un año;
El penique para la riqueza, querida;
El dedal para una solterona o un solterón;
El botón para los novios desamparados.
Esta tradición desapareció con el cambio de siglo, ya que las damas de honor no querían ensuciarse los guantes buscando el favor. La tarta que cortaba la novia no se comía, sino que se guardaba para el 25 aniversario de boda.
Historia del recinto
El edificio Brightside Music & Event Venue se construyó a finales del siglo XIX como depósito de carbón de la ciudad de Dayton. A lo largo de los años, diversos negocios ocuparon el espacio hasta que quedó desocupado y se utilizó para recoger donaciones del Katrina, que nunca se distribuyeron, por lo que durante años se llenó de más de 90.000 prendas y, posteriormente, de otros desechos de la construcción.
Carli & Hamilton Dixon compró el edificio en 2009 en un esfuerzo por ayudar a Dayton a recuperarse de una importante recesión económica. En aquel momento, el edificio tenía las ventanas tapiadas, no tenía agua corriente ni electricidad, y en su interior permanecían los montones de ropa y escombros.
Durante la última década, con la ayuda de familiares, amigos e inquilinos, los Dixon han renovado todo el edificio de 18.000 pies cuadrados para que sirva como sala de exposiciones y espacio de fabricación para la conservación floral Bloombeads/Freezeframe y The Brightside Music & Event Venue.
Para ver las fotos del antes, visite nuestro sitio web en https://thebrightsidedayton.com/. #shineonedayton
Detalles de decoración
La visión de esta sesión se desarrolló después de visitar por primera vez el lugar en 2018, cuando aún estaba en construcción. El espacio industrial con ladrillo visto y detalles de madera, los techos altos y la gran puerta metálica sirvieron de inspiración para crear un tema Steampunk.
Quería utilizar algunos elementos del Steampunk, pero sobre todo quería centrarme en la época victoriana, ya que el edificio se construyó por primera vez en el siglo XIX. También quería enfatizar una yuxtaposición entre los elementos oscuros del Steampunk (faroles de metal oscuro, manteles negros, engranajes y metales mezclados) con los colores vibrantes de la China victoriana.
Fue entonces cuando me puse en contacto por primera vez con Gina Wilson de Ruth & Rose Mismatched Vintage China Rental y me enamoré de todos los hermosos platos, tazas de té y copas de colores de su inventario.
La China nos sirvió de inspiración para las flores. Incorporar el Color Pantone del Año, Coral Vivo, era importante para nosotros, y añadimos rosas y morados a la mezcla. El florista Proporcionó hermosas guirnaldas y coronas de rosas Victorian Kahala en melocotón y coral, rosas de jardín bouquet lavanda, rosas free spirit en naranja y coral, rosas de jardín Darcy en magenta, anémonas blancas, anémonas magenta, ranúnculos naranjas, flores Scabiosa moradas, delphinium azul claro, caldo magenta, lisanthus morado oscuro, eucalipto dólar plateado, eucalipto en espiral, hiedra verde, peonías rosas (en el ramo de novia) y rosas spray lavanda.
Las servilletas se doblaban para representar abanicos, inspirándose en un cubierto tradicional en el que se colocaba un abanico a la izquierda de los tenedores. A mediados del siglo XIX, el abanico era un accesorio de moda indispensable, y ninguna mujer de estatura podía prescindir de él. Los abanicos se convertían a menudo en obras de arte, y el tipo concreto de abanico que llevaba una mujer victoriana dependía de su estatus social.
El té era una verdadera tradición victoriana y sirvió de inspiración para incorporar el servicio de té de plata y las tazas de té a la decoración de esta sesión.
Me encanta todo sobre la época victoriana – la belleza intemporal de la arquitectura, el encanto y la caballerosidad, los hermosos vestidos que fluyen. Esta sesión de fotos de estilo tenía un toque del estilo Steampunk, con un énfasis en la hermosa China y flores vibrantes. Espero que hayan disfrutado aprendiendo más acerca de las bodas victorianas, así como la inspiración para este tema victoriano industrial.
Es con gran emoción que comparto la noticia de que esta sesión fue publicada el 14 de mayo de 2019 por Wedding Day Magazine en su blog en línea.
Nada de esto habría sido posible sin la dedicación y el trabajo en equipo de muchos profesionales de la boda increíbles y con talento. Al final de este artículo encontrarás enlaces a sus páginas web.
Con Tender Loving Care,
Lori
